lunes, 30 de septiembre de 2019

JOSE JOAQUIN OLMEDO


Según Herrera (1887)“Don, José Joaquín, Olmedo nació en: Guayaquil en 20 de marzo de 1780; fue hijo legítimo del Capitán Don Miguel Agustín Olmedo, natural de Málaga y de Doña Ana Francisca Maruri y Salivaría, natural de Guayaquil”(p.1).
Tuvo una sola hermana, Magdalena, a quien amo entrañablemente y quien dejo una larga trascendencia
Estudió filosofía y matemáticas en el colegio de San Carlos.
En 1808 obtuvo el título de abogado en la Universidad de San Marcos.

CONTEXTO SOCIO- HISTÓRICO

Olmedo vivió en un periodo de transición, donde su adhesión a la realeza cambio radicalmente después de experimentar en carne propia el reprochable comportamiento de Fernando VII.
La independencia y la formación de las nuevas repúblicas fueron los acontecimientos más significativos de su época.
Los levantamientos, las guerras civiles y la ambición del poder fueron las fuerzas que determinaron el devenir de esos primeros años.

OBRAS
Según Espinoza (1945), las obras poéticas de Olmedo se pueden organizar en tres apartados:
•Dos epinicios: “La victoria de Junín. Canto a Bolívar” y “Al general Flores. Vencedor en Miñarica”.
•Poesías cívicas, amatorias, didácticas, de homenaje y burlescas. “En la muerte de mi hermana”, “Himno al Nueve de Octubre” y “Canción Nacional”.
Traducciones. Del inglés: “Ensayo sobre el hombre” de Alejandro Pope.
Según Calderón (2001), afirma que “Coinciden los críticos en que dos son las composiciones que sobresalen y justifican la obra de Olmedo: "La Victoria de Junín" y "Al general Flores, vencedor en Miñarica". Sin lugar a dudas, ambas presentan rasgos de buena creación y colorido” (p.1).

ANÁLISIS DEL POEMA 
Pazos (1988), nos dice que: "La Victoria de Junín es un epinicio cuya extensión alcanza los 906 versos endecasílabos y heptasílabos organizados en 77 silvas”(P.15).

ANÁLISIS EXTERNO
•LENGUAJE : Español
•GÉNERO: Lirico
•Especie: Oda
•Clasificación: Silva
•Versificación: 960 versos
•Tipo de versificación:  Versos heptasílabos (7 sílabas) y endecasílabos (11 sílabas)

ANÁLISIS INTERNO
INTRODUCCIÓN.-
Presenta la naturaleza enfurecida en busca de victoria, consta la invocación de la musa por parte del poeta.
DESARROLLO.-
Abarca la presentación de Bolívar, su proclamación y la batalla de Junín.
DESENLACE.-
Finaliza el poema con una proclamación al sol.

FIGURAS LITERARIAS 
METÁFORA
Y el trueno horrendo Que en fragor revierta
HIPÉRBOLE
Que en ecos mil discurre, ensordeciendo.
PERSONIFICACIÓN
Las soberbias Pirámides que al cielo
SILVA
Y el canto de victoria = heptasílabos
  Que en ecos mil discurre, ensordeciendo=endecasílabo
 El hondo valle y enriscada cumbre,= endecasílabo 

Lenguaje que utiliza el poeta
Según Pazos (1988), “Olmedo utiliza un sonido omatopéyico (enérgico) producto del vigor y del ritmo conque va desencadenando los acontecimientos”(p.15).
Y el rayo que en Junín rompe y ahuyenta
la hispana muchedumbre,
que más feroz que nunca amenazaba,
a sangre y fuego eterna servidumbre[…]

Es una obra dedicada a Bolívar. Bolívar es el árbitro de la paz y la guerra
[…]Que en ecos  mil discurre ensordeciendo
El hondo valle y enriscada cumbre,
Proclaman a BOLÍVAR en la tierra

Arbitro de paz y de la Guerra
¡VICTORIA por la patria1 Victoria.
Triunfo á CULUMBIA: Y á BOLÍVAR gloria[…]
PERDERSE! No, jamás: que en la pelea

Los arrastra y anima importuna
De BOLÍVAR el genio y la fortuna[…]

Nos explica hechos y relatos de nuestra realidad
De ajena envidia y del protervo tiempo
La furia y el poder serán eternos
 De libertad y de Victoria Helados,
Que con eco profundo
A la postrema edad dirán del mundo;
Nosotros vimos de Junín el campo;
Vimos que al desplegarse
Del Perú y de Colombia las Banderas
Se turban las legiones Altaneras,
Huye el fiero español despavorido.
Venció Bolívar: El PERÚ fue libre;
Y en triunfal pompa libertad sagrada
En el templo del sol fue colocada.
Habla del sufrimiento de los que participaron en la guerra
 de Junín y Ayacucho
Y el brillo y estridor de los aceros
Que al sol reflecten sanguinosos visos;
Y espaldas, lanzas, miembros esparcidos
O en torrentes de sangre arrebatados,
Y el violento tropel de los guerreros que mas feroces
 mientras mas heridos,
Dando y volviendo el golpe redoblado,
Mueren, mas no se rinden…todo anuncia
Que el momento a llegado.

CONCLUSIONES
Olmedo es un político, abogado y poeta ecuatoriano,
 quien al paso de su trayectoria, adopta dos posturas
 o enfoques. La primera de estas dos que lo
 caracteriza y lo califica como prócer y político
 preocupado por su patria (Ecuador), y la segunda,
 que es la de un hombre de un alto dominio poético.

•La composición poética de sus obras describen
 con singularidad los sucesos históricos de su tiempo 
de manera descriptiva y específica, dando a conocer
 hechos resaltantes como las luchas independistas y
las batallas libradas para su realización.

•El canto a Bolívar, es una obra literaria poética
 que también puede ser juzgada como una narración
 descriptiva, que expresa lo que sucedía en esa 
época y cuyo fin es expresar el propósito democrático
 de todos los próceres de su época. 

viernes, 27 de septiembre de 2019

CARLOS OQUENDO DE AMAT Y SU GRAN OBRA 5 METROS DE POEMAS


CARLOS OQUENDO DE AMAT


I.    INTRODUCCIÓN
Desde cualquier perspectiva, la poesía siempre se presenta como un campo problemático de interpretación debido a que cada una de ellas tiene una historia y un punto de partida diferente; sin embargo, las palabras que el poeta usa para sus poemas se convierten en una tentativa ya que te deja una intriga por saber qué quiere decir llevándote a ti mismo a profundizar; asimismo, a hacer un análisis exhaustivo de interpretación. Es por ello que se va a tocar a uno de los poetas peruanos más influyentes del vanguardismo y que a la vez cuenta con un solo libro publicado: 5 Metros de poemas, que a pesar de ello ha sido alguien de mucha influencia para grandes poetas y escritores.

II.      VANGUARDISMO EN EL PERÚ
La mayoría de los escritores de vanguardia fueron provincianos asentados en Lima, se inscribieron en la doble direccionalidad: local e internacional. Insistieron en la consolidación de un sujeto mestizo desde la experiencia propia del vivir peruano. (García,2012, p.20)
Trujillo, Arequipa y Puno fueron los principales focos de difusión al movimiento vanguardista, lo cual supuso el derrumbe de los muros centralistas del limeñismo academicista tradicional con la brillante voz de Carlos Oquendo de Amat, a través de una actividad poética que parte del año 1922 y con una influencia del ultraísmo español, uno de los matices del vanguardismo peruano es el intento de reproducir a través de la palabra la plasticidad visual. Y lo hacen con representaciones caligramáticas o descripciones con propósito cinético en la búsqueda de nuevos formatos gráficos, etc. (Lauer M,1982, p.176)

III.   BIOGRAFÍA     
Carlos Augusto Luis Humberto Nicolás Oquendo de Amat, nació en Puno en el año de 1905. Es el más grande poeta puneño, asimismo uno de los más estudiados y admirados en Latinoamérica; además, es uno de los exponentes del vanguardismo. Oquendo de Amat escribió un solo libro: “5 Metros de poema”. El poeta falleció muy joven en España de 1936.
Sus restos fueron enterrados sin una lápida en el cementerio del pueblo, y con los años tanto su figura como su breve obra poética cayeron en un olvido que duró décadas hasta que su gran talento lírico y la remembranza que hizo Mario Vargas Llosa de él y de su compromiso literario al recibir el premio Rómulo Gallegos en 1967, lo devolvió a la escena literaria mundial. (Ayala J,1998, p.59)

IV.    SU GRAN OBRA 5 METROS DE POEMAS


5 metros de poemas fue impreso el 31 de diciembre de 1927 por Minerva, imprenta de propiedad de Mariátegui, el poemario no entró en circulación sino dos años más tarde, en 1929, y en el tiraje mínimo de trescientos ejemplares. (Meneses,1973)
Esta obra se presenta como una única hoja de aproximadamente 5 metros, plegada en forma de acordeón y que, al abrirse, se despliega a manera de metraje cinematográfico. Está compuesta de dieciocho poemas que se articulan a modo de caligramas que ilustran sus imágenes poéticas. En su poesía se hallan referencias al mundo tecnológico y cosmopolita que experimentó en Lima, a la vez que al mundo rural y tradicional de sus orígenes. (Aramayo,O, 2004)
Emilio Goyburu diseñó e hizo el grabado de la carátula en linóleo y con sus propios buriles. Oquendo naturalmente quedó satisfecho del proyecto e imagen final de la carátula de su libro que como apreciará el lector, se trata de una visión cinética donde se aprecian cuatro rostros de teatro o máscaras que aparecen delante de un telón. (Ayala J,1998, p.155)
Su poesía se gesta con las primeras voces ultraístas que llegan a Perú en los años veinte, pero especialmente se nutre de Bretón, Tzára, Eluard y de sus inspiradores Rimbaud, Mallarmé, Valery y Apollinaire, influencia recibida de la exquisita educación que su padre le proporcionará. (Ayala J,1998, p.126)

                              “abra el libro como quien pela una fruta”

Esta frase indica que el libro es, ante todo, un producto de la naturaleza. Esta es una forma de naturalización de la imagen tradicional a través de la metáfora, por la cual el libro se convierte en fruta, ya que apunta a su consumición como un disfrute físico, apelando no al intelecto sino a los sentidos: olor, sabor, tacto, visión, dirigiéndose directamente a los principios básicos, universales de la vida. (Núñez,2006).

V.  APORTES:
Carlos Oquendo de Amat introdujo la plasticidad visual; además, propuso un estilo cinematográfico y cada poema es una imagen casi onírica de un mundo extraño que nos sumerge a otra realidad.
Sus poemas, influidos por el creacionismo y el ultraísmo, sorprenden por su forma literalmente gráfica; por otro lado, su trabajo poético se expresó en su propia naturaleza interior. La vanguardia llegó al Perú a través de Oquendo de Amat, con su libro en el cual se abría como un acordeón y es absolutamente diferente de los libros tradicionales. Es considerado pionero de la vanguardia de la Literatura latinoamericana.
Oquendo de Amat, busca la autenticidad y un lenguaje dispuesto a cruzar los límites, que tienen los márgenes de las páginas o las convenciones de un mundo oprimido por la oligarquía. (Oviedo, L, p.1072)

 VI. ANÁLISIS DE SUS POEMAS.
1. MANICOMIO:

P  o   e   m   a     d   e   l     m   a   n   i   c   o   m   i   o
tuve miedo
y me regresé de la locura
tuve miedo de ser
                                                            una rueda
                                                                               un color
                                                                                            un paso
                             PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS
                                           Y mi corazón
                                               un botón
                                                   más
                                                    de
                                      mi camisa de fuerza
                   Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos
                   veo a la calle que está mendiga de pasos

El «Poema del manicomio» expresa el miedo al ambiente urbano limeño «tuve miedo y me regresé de la locura» el temor a la despersonalización en el espacio alienante de la ciudad: «tuve miedo de ser una rueda, un color, un paso». Ante esta sensación se impone ya en estos primeros poemas, y con letras mayúsculas, el regreso a la niñez: «PORQUE MIS OJOS ERAN NIÑOS». Ahora, sin embargo, siente la soledad de la ciudad: «la calle está mendiga de pasos”. Y la introversión se apodera del poeta, que busca desesperadamente una salida en el poema. “Pero hoy que mis ojos visten pantalones largos». Los pantalones visten y uniforman la mirada que solía ir desnuda, sin vergüenza y de los rígidos patrones de la adultez y las convenciones sociales. (García, 2014, p.18)
 Cuando llegaste a Lima siendo un jovenzuelo te asustaste de la gran ciudad en comparación con tu Puno querido. Sentiste el miedo a convertirte en «una rueda» (¿la de un automóvil?). «Un color», (¿el rojo que tanto te obsesionaría después?). «Un paso» (¿el que te llevó de la poesía a la política?) y escribiste sobre esas cuitas que te persiguieron. (Meneses, 1973, pp.168-169)
Desde un punto de vista figurativo no tiene nada de vanguardista. Las metáforas son muy tradicionales: la lentitud de la música; los términos “ojos” y “locura”; el estilo tradicional contrasta con un estilo vanguardista que se revela en dos elementos fundamentales la ausencia de puntuación y la polimetría. (Fernández, C:2005, p.57)



2. MADRE

Tu nombre viene lento como las músicas humildes                                       1
y de tus manos vuelan palomas blancas
Mi recuerdo te viste siempre de blanco
como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante
Un cielo muere en tus brazos y otro nace en tu ternura                                5
A tu lado el cariño se abre como una flor cuando pienso
Entre ti y  el horizonte
mi palabra está primitiva como la lluvia o como los himnos
Porque ante ti callan las rosas y la canción                                                    9
LA MADRE ES LA NATURALEZA REGENEDORA que se manifiesta en un cúmulo de figuras.” La madre equivale a un ciclo compuesto de nacimiento a muerte. El verso 6 “Al lado de la madre el afecto y el pensamiento se fusionan en la imagen de una flor”. En efecto, “el cariño se abre como una flor”, símil que posibilita comprender la afectividad del ser humano como un fenómeno comparable a la apertura de una flor. La lluvia (asociada al universo agrario) y el himno (canto de exaltación) se asocian con el lenguaje porque remiten a la regeneración cósmica y a la posibilidad de establecer una conexión entre madre e hijo. En el final del poema: las rosas y la canción no significan nada al lado de la madre, punto más alto en la escala de valores sustentada por el poeta. (Fernández, C:2005, p.55)
Para Carlos Meneses significa: "Junto a esa mujer bella, que la pobreza derrotó, que la soledad y la incomprensión marchitaron, vivió Oquendo años de angustia, momentos dramáticos y humillantes. Sin embargo, en su canto, en su homenaje al recuerdo de su madre, no hay protesta. El dolor de aquellos años de adolescencia no está reflejado en estos versos. Y no es que el poeta se resigne, no es que cobardemente agache la cabeza, es que quiere ofrendarle amor a cambio del amor recibido. "Tu nombre viene lento como las músicas humildes / y de tus manos vuelan palomas blancas". En la madre se reúne la ternura, la humildad, la divina paz simbolizada por las palomas. Ella lo es todo, justamente lo que ahora -cuando escribe- le falta. "Mi recuerdo te viste siempre de blanco / como un recreo de niños que los hombres miran desde aquí distante". Blanco representa pureza, quietud, serenidad, comprensión, hasta elegancia, y la madre está cubierta de todos esos atributos que semejan "un recreo de niños", o sea, el candor en su plenitud, y al que los hombres - contaminados de mundo, traspasados de ciudad- no se acercan" (Meneses,1973, p.112)
El poeta anhelo que sus textos sean vistos como manojos de palabras dispersas en el espacio y que sugieren una realidad irrefutable: no hay un estilo único; en todo hombre hay varios hombres; en todo el mundo hay varios mundos. (Fernandez,2005, p.59)

CONCLUSIONES:
·         Después de que estuvo años olvidado gracias a la manifestación de Mario Vargas Llosa es que Oquendo de Amat sumerge y logra ser considerado el pionero del vanguardismo latinoamericano reconoció y estudiado en varios países del mundo.
·         La obra 5 metros de poemas es una obra que rompe todos los esquemas y aunque es la única que publico el autor es considerada parte del movimiento vanguardista.
·         La obra sumerge al lector en un universo nuevo en el que la ciudad, la naturaleza, la máquina, el amor, la mujer tienen protagonismo a partes iguales y a la vez nos habla de la difícil vida de un poeta.

BIBLIOGRAFIA:
Ayala, J (1998). Carlos Oquendo de Amat: cien metros de biografía, crítica y poesía de un poeta vanguardista itinerante: de la subversión semántica a la utopía social (Vol. 3). Ediciones Merqe Marka.
Aramayo, O (2004). Oquendo: Naturaleza sonora y camino. Carlos Oquendo de Amat. Cien años de poesía viva 1905-2005. Lima: Fondo Editorial Cultura Peruana.
Fernández, C. (2005). La soledad de la página en blanco. Lima, Perú: Fondo Editorial de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
García, B. (2014). El cine, los sentidos y el mercado en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat. Dialogía. Revista de lingüística, literatura y cultura8, 4-21.
Lauer, M. (1982). La poesía vanguardista en el Perú. Revista de crítica literaria latinoamericana8(15), 77-86.
Meneses, C. (1973). Tránsito de Oquendo de Amat (Vol. 9). Las Palmas de Gran Canaria: Inventarios Provisionales.
Núñez, R (2006). Cinema Poesía: un visionario llamado Carlos Oquendo de Amat. Universidad Católica del Norte. Recuperado de: http://www.letras.s5.com/av261006

Oquendo, C. (1927). 5 metros de poemas. Lima, Perú: Universidad Ricardo Palma.
Oviedo, L. (1999). Cuatro vanguardistas peruanos. Anales de Literatura Hispanoamericana (n°28). España.

NEOCLASICISMO EN EL PERÚ


NEOCLASICISMO EN EL PERÚ



En esta oportunidad se tratará del corriente literaria del neoclasicismo y cómo fue que se desarrolló en el Perú. Esta corriente surgida en Francia en el siglo XVIII empezó con el fin de rememorar el clasicismo (siglo XVII), que a su vez trata de retomar las características de la cultura clásica, es decir la grecolatina.
Esta corriente se desarrolló en el siglo de la Ilustración, adoptando el racionalismo y llegó a Perú en la época de la crisis colonial. Podemos encontrar grandes autores como Pedro Peralta y Barnuevo y reconocer que existieron varios eruditos en esta época.
El trabajo está elaborado en seis partes, primero se explicará cómo surgió el clasicismo a nivel universal para entender las características de éste; en segundo lugar se explicará en qué momento llegó al Perú, en tercer lugar su concepto y sus características, en cuarto lugar se mencionarán algunos autores, y finalmente se narrará como decayó esta corriente, abriéndole paso al Romanticismo.

1.                  NEOCLASICISMO
El neoclasicismo apareció en Francia en el siglo XVIII como resultado de la ilustración con su ideología racionalista. Surgió como rechazo a la época barroca, volviendo a las épocas formales del periodo clásico. “Se trata de un movimiento espiritual, literario y cultural que pretendía recuperar el gusto y los principios del clasicismo.” (Correa & Orozco, 2004, pág. 223). Este movimiento sostenía que la literatura debía ser bella y útil. “La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria.” (Correa & Orozco, 2004, pág. 223). Esta corriente optó por una tendencia más normativista a la hora de escribir, puesto que, por los problemas por los que surgió la ilustración se centraba en lo social y se pensaba que la obra debía enseñar algo. “La rigidez, la frialdad, la simetría son los principales principios del arte neoclásico.” (Correa & Orozco, 2004, pág. 223). Como principales representantes se encuentran tres franceses: Voltaire, Monstequieu y Rousseau.

1.      CONTEXTO SOCIOCULTURAL NACIONAL
Esta corriente se encuentra dentro de la crisis del sistema colonial español, tres siglos después de las posesiones españolas en América, los grupos dominados empezaban a luchar por su libertad.  “El despotismo ilustrado, escindido entre un centralismo estatal y una filosofía inclinada al bienestar general, se mostraba así como una contradicción insalvable; España perdió a América.” (Oviedo, 1995, pág. 315).
Dentro de las colonias había una inquieta situación, ahora España tenía rivales como Francia, Inglaterra, Holanda y Portugal. “La fatiga del imperio español, las pretensiones de sus rivales y las aspiraciones de los criollos americanos se conjugarán, a fines del siglo XVIII, para provocar el inevitable fin del período colonial de Hispanoamérica.” (Oviedo, 1995, pág. 315).
            Muchos de estos factores se produjeron por la aparición de las primeras burguesías, la clase criolla, a la vez adoptaron un pensamiento liberal y revolucionario. “Los neoclásicos tienen un estricto concepto del bien y del mal”. (Oviedo, 1995, pág. 316). Es así como se empieza a implantar esta corriente, por los acontecimientos reflexivos que dejó esta época. “Esta dirección estética estimulará el auge de: la poesía patriótica, heroica y descriptiva; la sátira; la fábula; la novela moral; el recurso epistolar o del relato apócrifo en la narrativa; el discurso, el alegato o la proclama como vehículo ideológico.” (Oviedo, 1995, pág. 316).

2.      CONCEPTO
“Esencialmente, éste es un arte reflexivo, riguroso y hierático en las formas, pedagógico y claro en las ideas”. (Oviedo, 1995, pág. 316). Aquí la belleza era el uso de la razón, donde es muy importante el desarrollo de la sociedad.
“La admiración de los neoclásicos por la cultura grecolatina los lleva a instaurar preceptos legados de autores italianos y franceses tales como, en el drama, el respeto de las tres unidades de acción, tiempo y lugar descritas en La poética de Luzán [1737]”. (Chang-Rogríguez & Velázquez, 2017, pág. 105). La lírica tendrá reflexiones, se revive el epigrama y la fábula, por la época de la independencia se escribieron odas e himnos heroicos.
“Entre los temas preferidos estaban algunos tradicionales como el amor, el paisaje, la mitología, la libertad, ahora incorporados desde otra perspectiva; también surgieron otros nuevos como los asuntos civiles, la idea del progreso, la flora, la fauna, el comercio y los tipos locales. Tanto en narrativa como en poesía se dio entrada a giros regionales y voces populares. Con todo, el apego a las reglas y el afán didáctico dan por resultado una lírica fría y distante, donde la preceptiva reprime la espontaneidad y la libre expresión de los sentimientos.” (Chang-Rogríguez & Velázquez, 2017, págs. 105-106).
Su tono sentimental se da por la creencia en la bondad universal del hombre, de aquí nacen las primeras muestras de la época prerromántica.  “La coyuntura histórica de la crisis colonial agudiza la oscilación o tensión dialéctica entre razón y emoción, entre individuo y nación que traía originalmente el neoclasicismo europeo”. (Oviedo, 1995, pág. 316). Aquí ya se puede observar el cambio que va teniendo el neoclasicismo. “Apoyado en una noción clásica del equilibrio y la claridad, los autores de fines del XVIII descubren, de nuevo, las virtudes de la objetividad, el respeto a los modelos y una discreción casi impersonal en la que importa más la utilidad de la enseñanza que la interioridad del que enseña”. (Oviedo, 1995, pág. 316). Es decir, importa más el contenido y su función en la sociedad.
En América la época neoclásica pasó por dos fases, la primera inclinada hacia la racionalidad y la segunda al comenzar el siglo XIX centrada en lo sociopolítico.

3.      AUTORES
Según Chang-Rodríguez & Velázquez (2017) y Oviedo (1995), algunos autores son:
v  José Pedro Bermúdez de la Torre y Solier (Lima, 1661-1746).
v  Carrió de la Vandera, seudónimo: Concolorcorvo (Gijón, 1715​- Lima, 1783).
v  Olavide (1725-1803).
v  Francisco del Castillo (Lima, 1714-1770).
v  Antonio Pablo de Olavide (Lima, 1725-Madrid, 1803).
v  María Manuela Carrillo de Andrade y Sotomayor (Lima, 1772).
v  Pedro de Peralta Barnuevo (Lima, 1664-1743).
v  Luis Antonio de Oviedo y Herrera (1636-1717).
v  Etc.

4.      DESCENSO DEL NEOCLASICISMO
“Al comenzar el siglo XIX, el predominio del neoclasicismo –proveniente de las últimas décadas del XVIII- continúa, pero ahora traspasado por los primeros conatos de una nueva sensibilidad: la que provocará, la gran eclosión del romanticismo.” (Oviedo, 1995, pág. 337). Como se había explicado antes, el neoclasicismo fue cambiando, sensibilizándose y cambiando su concepto, fue así como el romanticismo tomó dominio.

CONCLUSIONES

1.      La cultura grecolatina tuvo gran impacto en la formación de distintas culturas, retomando en distintas corrientes.

2.      Para entender el neoclasicismo es necesario entender el contexto en el que se desarrollaba y conocer las corrientes anteriores a ésta.

3.      En la época neoclásica existieron muchos eruditos y aunque no son reconocidos en la actualidad sus textos son valiosos para la historia de nuestro país.


BIBLIOGRAFÍA

Chang-Rogríguez, R., & Velázquez, M. (2017).  Literatura y cultura en el Virreinato del Perú: apropiación y diferencia. Lima: Fondo editorial.
Correa, A., & Orozco, A. (2004).  Literatura universal: Introducción al análisis de textos. México: Pearson.
Oviedo, J. M. (1995).  Historia de la literatura hispanoamericana: 1. De los orígenes a la Emancipación. Madrid: Alianza Editorial .

Toro, C. (1996).  Historia de la literatura peruana. Tomo II: Colonial. . Lima: A.F.A. Editores.

AMARILIS “EPÍSTOLA A BELARDO”

AMARILIS Es una de las más reconocidas representantes del clasicismo,  fue una poetisa anónima peruana perteneciente a primeras déca...